좋아 보이는 것들의 비밀 Design by nature 디자인 바이 네이쳐

자연을 바라볼 때 문득 이렇게 완벽한 예술은 없을 것이라는 생각을 한 적이 누구나 있을 것이다. 좋아 보이는 것들의 비밀 시리즈 중에 이번 도서는 ‘자연’을 다루고 있다. 자연의 아름다움, 신비로움, 예술성도 담고 있고, 자연과 공존하지만 삐걱거리는 인간의 모습, 그리고 ‘디자인’으로 이러한 인간들에게 경종을 울리는 활동을 하는 사람들, 교육자들의 이야기도 담고 있다.   저자는 뉴멕시코 대학과 산타페 예술 디자인 대학에서 디자인 이론을 가르치고 있다. 이 책은 이론서이기도 하면서 대학 강의 교재로도 사용될 수 있을 것 같다. 각 장은 ‘핵심개념’과 ‘학습목적’이 서두에 제시되어 있어서 방향성을 잃지 않고 집중해서 읽어나갈 수 있도록 돕는다.   많은 사진과 실제 예, 예리하면서도 사려 깊은 설명 등이 돋보였다. 디자인 전공자가 아니더라도 자연과 디자인에 관심 있는 사람들에게 좋은 지침서이기도 하면서 아이디어를 제공해주는 도서라는 생각이 들었다.   저자의 생각에 공감되는 부분이 곳곳에 보였다.   가장 중요한 것은 학생들이 사회상을 반영하는, 직간접적인 모든 징후와 소통하는 것이다. p98   그저 자연을 보고 배우는 것에서 그치는 것이 아니다. 자연에서 배우는 것도 있지만, 조용한 혁명(?)이라고 할 수 있는 움직임, 활동을 촉구한다. 디자인을 통해 사회를 변화시킬 수 있는 것이다.   헝가리 해안가에서 자연의 패턴과 디자인을 결합한 예시는 무척 인상적이었다. 낮에는 사람들로 붐비지만, 밤에는 사람들도 없고 어두워서 위험한 상황에 해안까지 전기를 끌어올 수 없는 개발도상국의 약점이 있었다. 하지만 해안가에 늘 바람이 불고 그 지역에 대나무가 많은 것을 활용해서 풍력 터빈 조명을 만들어낸 것이다. 조립도 쉽고 공해도 일으키지 않으며 생김새도 무척 예술적인 조명등. 실용적이면서도 아름다운 산업디자인의 예시였다.   우리의 자연에 이토록 아름답고 정교한 면이 있었던가 순간순간 놀라기도 하면서, 감탄하기도 했다. 294쪽으로 꽤 두툼하다. 자연이 만든 디자인, 그 비밀을 한숨에 다 소화하기는 힘들지만, 시간을 들여 틈날 때마다 들춰보고 싶은 책이다.  

자꾸 끌리는 디자인, 왠지 괜찮아 보이는 디자인에는 분명한 이유가 있다! 자꾸 끌리는 디자인, 왠지 괜찮아 보이는 디자인에는 분명한 이유가 있으며, 그것이 바로 자연의 원리를 담았기 때문이라고 말한다. 그래서 자연의 원리를 담은 디자인은 오래, 그리고 널리 사랑을 받는 것이리라.저자가 우리 주변에 흔히 볼 수 있는 자연적인 요소를 깊이 관찰하고, 여기서 얻은 풍부한 지식을 창의적이고 독창적인 디자인적 관점으로 녹여 낸 책이다. 이 책에서는 자연 뿐만 아니라 자연과 예술, 과학, 경제, 철학, 기술, 디자인에서의 상징적인 관계를 저자의 깊은 지성과 철학적 연구를 통해 디자인에 적용할 보편적인 형태와 원리에 대해서 제대로 알려준다.기억, 물질, 움직임이라는 3부로 이루어져 있고, 각 부는 다시 세 장으로 나뉘어 아름다움과 효율성과 윤리, 패턴과 형상과 요소, 구조와 대칭과 메시지를 이야기한다. 유클리드 기하학부터 플라톤의 입체, 고대 암면, 융의 심리학, 에셔의 테셀레이션, 피보나치수열, 와비사비, 그런지, 젠, 마쓰오 바쇼의 하이쿠, 생체모방, 벤젠의 분자 구조까지 저자는 광범위한 소재를 엮어서 풀어내는 한편, 풍부한 정보를 끊임없이 쏟아내는 가운데 디자인에 관한 디자이너의 관점이 어때야 하는지 명쾌하고 설명하고 있다.

SECTION ONE 기억 : 아는 것 떠올리기
Chapter 1
아름다움 _ 느긋하게 즐기기
진리와 아름다움
아름다움을 행하는 것이 곧 아름다움이다
직관과 창의력
동시성
와비사비와 그런지
비움과 단순함
철학적이고 시각적인 디자인으로서의 비움
단순성
실천에 옮기기

Chapter 2
효율성 _ 흘러가는 대로 두기
자연의 경제학
가치 지향적 디자인
디자인의 목적
문제 해결 : 틀에서 벗어난 획 하나가 디자인을 살린다
창의적 아이디어 능숙하게 사용하기
창의력 과정에 대한 창의력
실천에 옮기기

Chapter 3
자연의 윤리 _ 누구에게나 예외 없이 적용되는 것
윤리적 디자인을 위한 자연의 지침
자연에서 배운 12가지 디자인 원리
풍부함과 한계
정보 디자인 : 아름답게 인지하고 세련되게 순화하기
의도와 발명
돌연변이
인류가 빚은 재앙에 대한 국제적인 디자인 대응
거리 전시장
교육 속의 윤리 : 무엇을 어떻게 가르칠지 다시 생각하기
SVA / 뉴욕
카네기 멜론 대학교 / 피츠버그
업사이클 디자인 : 자연의 원리를 개인 디자인에 적용하기
아름다움과 효율성, 윤리 사이의 공통분모

SECTION TWO 물질 : 이해하고 창조하기
Chapter 4
패턴 _ 자연의 역동성
눈에 보이는 에너지
패턴은 무엇인가
자연의 패턴은 디자인과 어떻게 연결되는가
디자인에서 에너지 포착하기
에너지를 디자인으로 바꾸기
패턴
이동 패턴
재생과 연결 패턴
빈틈없이 채운 패턴
비주얼을 살려주는 탄탄한 받침
실천에 옮기기

Chapter 5
형상 _ 자연의 언어
형상 - 말하기
숫자로 비범한 것 규정하기
진리로서의 형상
자유의 우주
형상에 대한 인간의 해석
형상으로 자기 알기
원
선 교차시키기
삼각형
사각형
나선
실천에 옮기기

Chapter 6
요소들 _ 자연의 관능
세상을 색칠하다
빛이 색을 만든다
색의 형태
무색
색이 바뀌는 방식
자연의 팔레트
디자인에서 자연의 요소 활용하기
자연의 천재성을 공유한다
5원소
실천에 옮기기

SECTION THREE 운동 : 확장 경험
Chapter 7
구조 _ 아름다움의 건축술
구조적 흐름
구조적 형태
몰입 상태
디자인의 구조적 언어
요소들
기술과 속성
과정과 방법
원리
1+1=3 : 게슈탈트 이론
상(像) - 배경
밀폐 또는 완료
연속성
유사성
근접성

Chapter 8
대칭 _ 둘 또는 그 이상의 균형 맞추기
세 가지 기본 대칭
평행 대칭
반사 대칭
회전 대칭
테셀레이션
비대칭
실천에 옮기기

Chapter 9
메시징 _ 의미 있는 매개
의미를 부여하는 방법과 이유
상징과 자연스러운 상태
상징과 변화된 상태
디자인에서의 상징적 메타포
시공간을 뛰어넘는 스케일링
스케일을 디자인하자 : 문화, 트렌드, 시간 아우르기
숨은 관계
숨은 것과 드러난 것